Kustaa Saksi : dans les régions frontalières

L'artiste textile finlandais Kustaa Saksi présente une décennie de ses tissages jacquard hypnotiques, complexes et magnifiques, ainsi que deux nouvelles commandes spéciales, au Design Museum d'Helsinki jusqu'au 15 octobre 2023.

Dans le cadre de sa célébration continue des 150 ans depuis sa fondation en 1873, le Design Museum d'Helsinki présente une étude de mi-carrière sur les textiles de l'artiste et designer finlandais Kustaa Saksi. « In the Borderlands » présentera une sélection de ses tissages jacquard réalisés entre 2013 et 2023, ainsi que deux pièces spécialement commandées : Forest Boy et Ideal Fall. Le titre de l'exposition est une métaphore pour opérer autour d'états intermédiaires : entre l'imaginaire et le réel, le sommeil et l'éveil, la folie et la santé mentale, l'art et le design, des thèmes qui ont occupé l'artiste pendant plus de dix ans.

Saksi a exploré des thèmes autour de ses expériences personnelles avec les migraines, comme avec sa série, First Symptoms, et des expériences universelles de rêves et de visions hallucinatoires, et des récits mythiques, comme on le voit dans la série Hypnopompic. Il est depuis longtemps intrigué par le cerveau humain et sa capacité à traiter les informations sensorielles différemment et de manière inattendue. À travers tout cela, Saksi est un conteur, tissant littéralement des images, des formes et des formes avec des connexions et des significations sous-jacentes. "Mon style est une combinaison de formes organiques trouvées dans la nature et de structures récurrentes apparaissant dans le monde. La fractale, une forme reproduisant sa propre forme, est l'un de mes motifs préférés. La logique réitérative de la fractale peut être vue par exemple dans le forme de flocon de neige ou de fleuron de chou-fleur. La fractale est un motif pictural puissant puisqu'elle offre une échelle cosmique et microscopique, s'étendant à l'infini. Elle nous rappelle la capacité de création de la nature. Dans ma récente série Mythologie (2021), qui se compose de 13 œuvres, j'ai établi des parallèles entre les fractales et les contes mythologiques. Le mythe est une autre structure auto-copiant, se répandant dans le monde du langage et de ses significations.

Saksi a commencé à expérimenter le tissage jacquard il y a douze ans, enthousiasmé par les possibilités infinies et les défis de travailler avec des fils pour transmettre ses histoires. Il note: "les qualités des différents fils et la structure du tissage peuvent communiquer des impressions somatiques et tactiles: la froideur du métal, la douceur du mohair ou la douceur de la soie." Il a bénéficié d'une collaboration fructueuse avec le TextielLab du Textile Museum, à Eindhoven depuis le début et cela continue aujourd'hui.

Les deux œuvres spécialement commandées, Ideal Fall et Forest Boy, dominent le hall principal du musée. Ils reflètent son exploration des tissages jacquard à grande échelle et sa fascination pour les formes fractales. Ideal Fall plonge également dans le monde de l'IA et ne pourrait pas être un exemple plus opportun de ce que cette technologie peut faire. Saksi a demandé à AI Software de générer des idées pour un paysage idéal pour un rêve comme une forêt ou un archétype de la nature. Saksi a choisi les idées avec lesquelles il se connectait le plus, où des images de flore et de végétation luxuriantes fusionnent avec des images de jardins et de cascades de style japonais. Forest Boy s'inspire d'un sentiment qu'il a éprouvé dans un poème finlandais, Song of Woodsman (traduction), d'Aleksis Kivi.

Tout au long de son travail, Saksi canalise l'intangible à travers son tissage, révélant les émotions, les rêves, la douleur ou la fantaisie dans une forme très tactile et typiquement fonctionnelle. C'est un contraste qui rend son travail encore plus stratifié et engageant.

Saksi note : « Je suis fier de pouvoir exposer mon travail dans le cadre de l'une des principales expositions du 150e anniversaire du Design Museum. Cette exposition revient sur un chapitre important de ma carrière - mon art textile, réalisé entre 2013 – 2023. Dans mes tapisseries, je veux emmener le spectateur dans un voyage à travers des espaces transitionnels et étranges qui émergent entre l'imaginaire et le réel, le sommeil et l'éveil, la folie et la santé mentale.

"In the Borderlands" sera visible au Design Museum d'Helsinki jusqu'au 15 octobre 2023.

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